Attraversando l'anima

L’opera è un esempio potente di arte materica, dove la superficie non è semplicemente dipinta ma costruita, modellata, stratificata. Il colore dominante è un rosso cupo e vibrante, che occupa tutta la tela con variazioni di tonalità e intensità. Questo rosso non è uniforme: sembra quasi respirare, vivo, in continua tensione tra passione e dolore.

I rilievi e le texture – ottenuti probabilmente con materiali come tessuti, corde, gesso o pasta modellante – danno corpo alla composizione, trasformando la tela in un paesaggio interiore da esplorare più con il tatto che con lo sguardo.

Due forme principali, quasi antropomorfe o simili a frammenti anatomici, dominano la scena centrale. Sono circondate da elementi più piccoli e dettagliati – cerchi in rilievo, linee curve, superfici striate – che evocano cellule, cicatrici, percorsi nervosi. C’è una tensione palpabile tra rigidità e fluidità, come se l’anima, attraversata, venisse segnata, incisa, ma anche liberata.

\"Attraversando l’anima\" è un viaggio attraverso le emozioni primarie: il rosso rimanda al sangue, alla vita, ma anche al trauma, alla passione, alla ferita aperta. Il gesto artistico qui è anche un gesto terapeutico, quasi sciamanico: l’artista non dipinge solo, ma plasma, modella, attraversa. L’opera si fa carne, tessuto emotivo, ricordo inciso.

È un lavoro che richiede tempo. Lo sguardo si perde nei dettagli, nelle pieghe, nei solchi. Non si tratta di un’immagine da \"guardare\", ma da vivere. C’è qualcosa di crudo, di viscerale, ma anche di profondamente umano. Chi osserva si sente chiamato a sua volta ad attraversare qualcosa dentro di sé.