Senza titolo

mista, 2025

L’opera ha una forte qualità materica: la superficie non è liscia, ma stratificata, evoca rilievi, creste e avvallamenti. La pittura sembra applicata con decisione, con spessore, come se il colore non fosse solo pigmento ma sostanza solida.

La tavolozza è dominata da blu, turchese, qualche accento verde, con aree molto intense alternate a zone più attenuate. Il contrasto tra le zone scure (blu profondo / quasi viola) e quelle più luminose (azzurro, turchese) crea vibrazione, movimento visivo. Non emergono forme riconoscibili; piuttosto l’astrazione trionfa, invitando lo spettatore ad abbandonarsi al colore, alla materia, alla luce che si rifrange, alla profondità suggerita dai rilievi.

Questa pittura materica pare voler evocare un paesaggio interiore o un ambiente organico: si percepisce una sorta di abisso liquido, di fondale marino quasi metafisico, o di spazio celeste intessuto di tensione. Le superfici, i bordi netti in alcuni punti, le texture staccate, suggeriscono anche conflitti o tensioni tra ordine e caos, tra superficie e profondità.

C’è qualcosa che richiama l’idea del dialogo fra luce e ombra, tra ciò che è visto e ciò che è nascosto, fra energia materiale e ritmo cromatico. Anche la scelta del blu – colore che spesso evoca introspezione, calma ma anche mistero – rafforza l’impressione che l’opera voglia muovere un’emozione più che raccontare una storia concreta.

Informazioni generali