Senza titolo

mista, 2025

Questa opera d'arte, caratterizzata da una densa monocromia rossa e dauna superficie fortemente materica, si presenta come un'esplorazione visiva ed emotiva della forma e della texture. La composizione è dominata da un rilievo centrale che sembra evocare un occhio astratto o una ferita simbolica, accentuata da contrasti tonali più scuri e solchi profondi nella materia pittorica.

L'opera mostra una straordinaria tensione tra astrazione e organicità. Il colore rosso, saturo e avvolgente, assume una valenza sensuale e carnale, ma anche violenta e viscerale. È una tonalità che cattura lo spettatore e lo costringe a entrare in un dialogo emotivo diretto, senza mediazioni.

La texture è forse il vero protagonista: la superficie increspata, scavata, stratificata, crea una tridimensionalità quasi scultorea, dove la pittura sembra modellata più che stesa. Le zone più scure, come l’elemento circolare che richiama un occhio o un nodo, e le linee parallele a destra che sembrano incisioni o cicatrici, aggiungono una dimensione tattile e narrativa all’opera.

Si potrebbe leggere quest’opera come una riflessione sulla memoria corporea, sul trauma o sulla percezione interiore.  L'opera potrebbe essere accostata a correnti come l'informale materico o all'espressionismo astratto europeo, con echi di artisti come Antoni Tàpies o Alberto Burri, dove la materia non è solo supporto ma significante. Un lavoro intenso, meditativo, che utilizza il colore e la materia per scavare in profondità nei territori dell'inconscio e del corpo. Un'opera che si fa toccare con gli occhi e osservare conla pelle.

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