Senza titolo

acrilico su carta, 2026

Quest’opera si impone allo sguardo come un campo di tensioni emotive, un territorio instabile in cui il colore diventa gesto e il gesto diventa racconto. La composizione astratta è dominata da una tavolozza intensa e contrastata: i rossi incandescenti e i gialli acidi dialogano con profondi blu petrolio e neri materici, creando un equilibrio precario tra impulso vitale e zone d’ombra.

La pennellata appare istintiva, quasi febbrile, ma non priva di controllo. Gli strati di colore si sovrappongono come sedimenti emotivi, suggerendo un processo pittorico lungo e stratificato, in cui ogni intervento non cancella il precedente ma lo incorpora. Le linee nere oblique che attraversano la superficie agiscono come fratture o ferite, interrompendo la continuità cromatica e introducendo un senso di conflitto, forse di resistenza.

Interessante è l’uso del rosa e del bianco, che emergono come zone di sospensione o di respiro all’interno della densità cromatica. Questi passaggi più chiari sembrano alludere a una fragile possibilità di quiete, subito però rimessa in discussione dall’irrompere di colori più aggressivi. L’opera, in questo senso, non cerca armonia, ma una verità emotiva più cruda, fatta di contrasti irrisolti.

Nel complesso, il lavoro si colloca in una tradizione espressionista contemporanea, dove l’astrazione non è esercizio formale ma necessità interiore. È una pittura che non chiede di essere “capita” in senso razionale, bensì attraversata: lo spettatore è invitato a perdersi nella materia, a lasciarsi colpire dal ritmo visivo e a riconoscere, forse, frammenti delle proprie tensioni interiori riflessi sulla tela.

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