Eruzione

Aquerello, 2026

Quest’opera si presenta come un’esplosione cromatica di forte intensità emotiva, collocandosi nel solco dell’astrazione gestuale e dell’informale pittorico. Il colore non è qui semplice mezzo descrittivo, ma materia viva, pulsante, che invade la superficie con colature, stratificazioni e improvvise accensioni luminose.

La composizione sembra strutturarsi attorno a un asse centrale instabile, una sorta di dorsale azzurra che attraversa il dipinto e funge da fragile equilibrio tra forze opposte. Da un lato, i rossi accesi e i gialli incandescenti evocano un’energia primordiale, quasi tellurica, richiamando immagini di eruzioni, incendi o nascita caotica. Dall’altro, le campiture blu e verdi introducono un contrappunto più contemplativo, acquatico, che tenta di contenere l’impeto emotivo senza mai soffocarlo del tutto.

Il gesto pittorico è libero ma non casuale: le tracce delle mani, le colature e le sovrapposizioni rivelano un dialogo diretto tra corpo e superficie, in cui l’atto del dipingere diventa testimonianza del tempo e dell’emozione vissuta. La materia sembra depositarsi per stratificazioni successive, come se l’opera fosse il risultato di un processo più che di un’immagine premeditata.

Particolarmente efficace è l’uso del bianco come spazio di respiro e di tensione: non un vuoto neutro, ma una presenza attiva che amplifica il contrasto cromatico e guida lo sguardo tra le zone più dense di colore. Questo equilibrio instabile tra pieno e vuoto conferisce al lavoro una qualità dinamica, quasi musicale.

Nel complesso, l’opera comunica una sensazione di vitalità incontrollata, di conflitto e trasformazione. È un dipinto che non chiede di essere “letto”, ma attraversato emotivamente, lasciando allo spettatore la libertà di riconoscere in esso paesaggi interiori, forze naturali o stati d’animo in continuo mutamento. Una prova convincente di come l’astrazione possa ancora oggi essere veicolo di esperienza intensa e autentica.

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