Senza titolo

acrilico su carta, 2026

Quest’opera si impone come un campo di forze emotive più che come una semplice composizione cromatica. Il linguaggio è dichiaratamente astratto, ma tutt’altro che arbitrario: il colore diventa materia viva, gesto, traccia di un’energia in continuo movimento.

La tavolozza è intensa e stratificata. Rossi accesi, gialli incandescenti e azzurri fluidi si sovrappongono senza mai annullarsi, creando una tensione dinamica che attraversa tutta la superficie. Non c’è un centro stabile: lo sguardo è costretto a vagare, trascinato da correnti cromatiche che ricordano paesaggi interiori, stati d’animo in mutazione, oppure fenomeni naturali colti nel loro momento di massima instabilità.

La pennellata appare istintiva, quasi impulsiva, ma non caotica. Al contrario, si percepisce un equilibrio sottile tra controllo e abbandono, tra costruzione e perdita di forma. Le zone più luminose sembrano aprire varchi di respiro, mentre le masse più dense e scure trattengono lo sguardo, suggerendo profondità emotive e stratificazioni temporali.

L’opera non racconta, evoca. Non rappresenta, ma coinvolge. È un invito a un’esperienza sensoriale e intima, in cui ogni osservatore può riconoscere qualcosa di sé: un ricordo, una tensione, un impulso vitale. In questo senso, il dipinto riesce nel suo intento più alto: trasformare il colore in linguaggio emotivo e lo spazio pittorico in luogo di risonanza interiore.

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