Senza titolo

acrilico su carta, carta, 2026

Quest’opera si colloca con decisione nel linguaggio dell’astrazione gestuale, dove il colore diventa materia primaria e il gesto pittorico assume un valore autonomo, quasi performativo.  La composizione rifiuta qualsiasi punto focale stabile: lo sguardo è costretto a muoversi incessantemente, seguendo colature, sovrapposizioni e segni grafici che emergono e scompaiono. Questo dinamismo suggerisce una pittura vissuta come processo, più che come risultato finale, in cui l’atto del dipingere lascia tracce evidenti della propria urgenza emotiva. Il segno, talvolta quasi graffiato, introduce una dimensione più intima e nervosa, che dialoga con la fisicità del colore steso in modo impulsivo. Dal punto di vista critico, l’opera si inserisce nel solco dell’espressionismo astratto, ma evita la mera citazione grazie a una sensibilità cromatica contemporanea e a un controllo consapevole del caos. La apparente casualità è infatti bilanciata da un equilibrio interno fatto di pesi cromatici e pause visive, che impediscono alla composizione di collassare su se stessa. In definitiva, il lavoro si configura come un campo di tensioni emotive e percettive, capace di coinvolgere lo spettatore non attraverso la narrazione, ma tramite un’esperienza sensoriale diretta. È un’opera che chiede tempo e disponibilità allo sguardo, premiando chi accetta di abbandonare la ricerca di un significato univoco per immergersi in una pittura che è, prima di tutto, esperienza.

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