Senza titolo

acrilico su carta, carta, 2026

Quest’opera astratta si impone allo sguardo come un campo emotivo più che come una superficie da decifrare. Il dialogo tra i blu profondi e i rosa accesi costruisce una tensione continua tra immersione e affioramento, come se la materia pittorica oscillasse tra acqua e carne, tra distanza cosmica e intimità organica. La stesura fluida, quasi liquida, suggerisce un processo di abbandono al gesto, ma senza mai scadere nel caos: c’è una regia sottile che guida le colature e le stratificazioni.

Dal punto di vista compositivo, l’opera rifiuta un centro gerarchico. Lo sguardo è costretto a vagare, a perdersi in zone di densità cromatica alternate a respiri più chiari. Questo movimento erratico diventa il vero soggetto del lavoro: non ciò che è rappresentato, ma ciò che accade mentre lo si guarda. Le macchie più scure funzionano come punti di gravità emotiva, mentre le sfumature lattiginose alleggeriscono la tensione, evitando una saturazione sensoriale eccessiva.

Criticamente, l’opera si colloca in una tradizione informale e lirica, ma riesce a evitare il rischio della decoratività pura grazie a una percepibile urgenza espressiva. Non cerca di piacere, ma di coinvolgere. È un lavoro che non offre risposte né simboli immediatamente traducibili: chiede tempo, disponibilità, e una certa vulnerabilità dello spettatore. In questo senso, la sua forza risiede proprio nella capacità di restare aperta, instabile, viva.

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