Senza titolo

acrilico su carta, carta, 2026

Quest’opera si presenta come un’esplosione cromatica che rifiuta qualsiasi appiglio figurativo stabile, collocandosi con decisione nel territorio dell’astrazione lirica. La superficie è attraversata da campiture fluide e trasparenze che suggeriscono l’uso di tecniche acquose — probabilmente acquerello o acrilico molto diluito — dove il colore non viene imposto ma lasciato espandere, colare, incontrarsi.

Il primo elemento che colpisce è la luce. I gialli e gli aranci, distribuiti soprattutto nella parte centrale e superiore, generano un campo luminoso che sembra irradiarsi verso l’esterno. Questa luminosità non è uniforme: è attraversata da intrusioni fredde — azzurri e turchesi — che creano una tensione dinamica tra caldo e freddo. Non si tratta di un contrasto violento, ma di una compresenza vibrante, quasi atmosferica.

La composizione appare apparentemente casuale, ma rivela una struttura interna fatta di pesi e contrappesi. Le macchie più dense — i rossi e i magenta — fungono da punti di ancoraggio visivo, impedendo allo sguardo di disperdersi completamente nel bianco che affiora in diverse zone. Il bianco non è semplice sfondo: è spazio di respiro, pausa, silenzio tra le esplosioni cromatiche.

Interessante è anche la dimensione gestuale: le colature verticali e le tracce serpentine suggeriscono un movimento del corpo, una temporalità registrata sulla superficie. L’opera non racconta un’immagine, ma un processo. Si percepisce l’azione del colore che scende, si addensa, si ritrae; l’opera sembra documentare il momento stesso del suo farsi.

Sul piano emotivo, il lavoro oscilla tra energia e leggerezza. Non c’è drammaticità, ma piuttosto una vitalità spontanea, nella libertà del segno,  sostenuta da una consapevolezza cromatica matura. L’insieme evoca una primavera interiore, un paesaggio mentale più che naturale, dove la memoria sensoriale prevale sulla rappresentazione.

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