Senza titolo

acrilico su carta, carta, 2026

Quest’opera si presenta come una vibrazione cromatica allo stato nascente, un campo emotivo più che uno spazio figurativo. La superficie è attraversata da velature acquose, dove rosa, arancio e turchese si espandono e si dissolvono con la leggerezza di una memoria che affiora. Non c’è un centro gerarchico: lo sguardo è invitato a muoversi liberamente, seguendo la punteggiatura irregolare delle macchie, delle gocce, delle fioriture di colore che sembrano generarsi spontaneamente.

La tecnica appare fondata su un uso fluido del pigmento, lasciato libero di sedimentare e creare aloni. Le forme circolari, quasi cellulari, evocano un universo organico: microrganismi osservati al microscopio, oppure costellazioni emotive sospese in uno spazio lattiginoso. L’artista sembra dialogare con una tradizione informale, ma senza la drammaticità del gesto espressionista: qui il segno è lieve, poroso, affidato alla gravità e al caso controllato.

Il colore è il vero protagonista. I rosa caldi e gli aranci generano una temperatura affettiva accogliente, mentre i verdi acqua e i turchesi introducono pause respiratorie, zone di raffreddamento che impediscono alla composizione di saturarsi. Questa alternanza costruisce un ritmo visivo quasi musicale, fatto di accenti e dissolvenze. Non si tratta di un’astrazione fredda o intellettuale, bensì di un’astrazione sensoriale, che invita alla contemplazione lenta.

Interessante è anche la dimensione spaziale: non esiste un orizzonte definito, eppure la disposizione delle macchie suggerisce una stratificazione, come se ci trovassimo davanti a un paesaggio interiore. Le aree più dense e quelle più rarefatte dialogano in un equilibrio instabile ma armonico. L’opera sembra parlare di trasformazione, di processi più che di forme compiute.

Informazioni generali